Einführung zu den Konzerten des Rundfunk-Sinfonie-Orchesters des Hessischen Rundfunks am 2. und 3. Dezember 2021

Johann Sebastian Bach: Violinkonzert E-Dur, BWV 1042

Zwischen 1708 und 1717 war Bach in Diensten der beiden Weimarer Herzöge, Wilhelm Ernst und Ernst August, deren Streitigkeiten seine Arbeit oft erschwerte, auch wenn er ein besonderes „Wohlgefallen“ genoss. Seine Aufgaben führten zu einer Konzentration auf Orgelmusik und Kirchenkantaten. Bachs lernende Beschäftigung mit den Werken anderer Komponisten, die sich anhand verschiedener Abschriften und Arrangements ablesen lässt, deutet auf ein zunehmendes Interesse an einem eigenen Konzertschaffen. Quellen sind aus dieser Zeit nicht erhalten, doch wird anhand von stilistischen Eigenheiten bei manchen Konzerten auf eine Herkunft aus der Weimarer Zeit geschlossen. Der dramatische Wechsel nach Köthen Ende 1717, im Verlaufe dessen Bach „wegen seiner Halßstarrigen Bezeügung v. zu erzwingender dimission“ fast einen Monat unter Arrest gestellt wurde, aus dem er schließlich „mit angezeigter Ungnade“ entlassen wurde, brachte eine Schwerpunktverlagerung mit sich. Seine Aktivitäten konzentrierten sich in Köthen auf die Gattungen der Klaviermusik, der Kammermusik und des Konzerts. Auch aus dieser Zeit sind allerdings nur wenige Quellen erhalten, etwa die Brandenburgischen Konzerte, die sechs Sonaten und Partiten für Violine solo und der 1. Band des Wohltemperierten Klaviers.
 1723 nahm Bach seinen Dienst in Leipzig als Thomaskantor auf, eine Stelle, die er bis zu seinem Tod 1750 behielt. Als Kantor und Musikdirektor war er für die Musik in den vier Hauptkirchen der Stadt verantwortlich. Dazu zählte die Vorbereitung einer Kantatenaufführung an allen Sonn- und Feiertagen. Außerdem oblag ihm der Musikunterricht in der Thomasschule. Die Internatsschüler waren verpflichtet, als Chorsänger die Gottesdienste mitzugestalten. Sein Deputat als Lateinlehrer, das mit dieser Stelle traditionell verbunden war, übertrug er gegen eine Geldzahlung an Siegmund Friedrich Dresig, den Konrektor der Schule. Gleich nach seiner Ankunft fing Bach an, die notwendigen Kantaten zu komponieren oder zu überarbeiten. Bei dieser systematischen Arbeit muss Bach in den ersten beiden Jahren im Schnitt ungefähr ein Werk pro Woche geschaffen haben, danach verlangsamte er das Tempo. Insgesamt sind zwei vollständige Jahrgänge überliefert, der Nekrolog berichtet von drei weiteren. Hinzu kamen Aufträge für Kantaten zu Hochzeiten, Taufen und Begräbnissen.
 1729 übernahm Bach die Leitung des 1701 von Georg Philipp Telemann gegründeten Collegium musicum, die er bis 1741, vielleicht sogar bis 1746, behielt. Mit diesem studentischen Ensemble führte er deutsche und italienische Instrumental- und Vokalmusik auf, darunter auch die eigenen Violinkonzerte, die er später auch zu Cembalokonzerten mit bis zu vier Solisten umarbeitete. Die Konzerte fanden ein- bis zweimal pro Woche im Zimmermannischen Caffee-Hauß oder im dazugehörigen Garten statt. Sie zeigen das erwachende bürgerliche Verlangen nach hochstehender musikalischer Unterhaltung in Leipzig.
 Als Solisten standen – neben Bach selbst – seine Söhne und Schüler zur Verfügung. In seiner gesamten Leipziger Zeit war Bach ein gesuchter Lehrer. Oft lebten die Schüler in seinem Haushalt. Ziel des Unterrichts war es, Musiker heranzubilden, die als Instrumentalisten und Komponisten den vielfältigen Aufgaben bei Hof, in der Kirche und im beginnenden bürgerlichen Musikleben gewachsen waren. Bachs Unterricht trug vor allem bei seinen Söhnen reiche Früchte.
 Insgesamt umfasst sein Werkverzeichnis 25 Konzerte. Zieht man die Doppelfassungen am, bleiben 17 Werke, von denen neun in der originalen Instrumentierung erhalten sind, und weitere acht als Cembalokonzerte, deren Erstfassungen verschollen sind. Das einflussreichste Vorbild für Bachs Konzerttypus bilden die Konzerte Vivaldis. Von ihm übernahm Bach den dreisätzigen Grundriss und die Ritornellform als Formgedanken für die Ecksätze. Das für Vivaldi bezeichnende Alternieren zwischen Ritornell und Episoden, das Durchschreiten eines Tonartenkreises zwischen den beiden äußeren Tonika-Pfeilern, behandelte Bach strenger. Für die schnellen Sätze entwickelt er zwei neue Varianten: die Dacapo-Form und die konzertante Fuge. Schließlich gibt er den langsamen Mittelsätzen durch ihre Ausdehnung und ihre kunstvolle Faktur mehr Gewicht. Kurze Sätze von intermezzohaftem Charakter wie bei Vivaldi finden sich bei Bach nicht.

Orchesterbesetzung: Solo-Violine – Streicher – Continuo mit Cembalo
Spieldauer: ca. 17 Min.
Sätze1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro assai

Von dem Violinkonzert E-Dur gibt es nur eine Abschrift eine Berliner Musikers, namens Hering, aus dem Jahr 1760. Daher lässt sich nicht genau auf die Entstehungszeit schließen. Bach hat das Konzert später auch zu dem Cembalokonzert BWV 1054 umgearbeitet, dessen 3. Satz als Autograph erhalten ist.
 Was im a-Moll Konzert der Quartsprung ist, ist im ersten Satz des E-Moll Konzertes ein aufsteigender Dreiklang, der als dominante Figur den Anfang des Hauptthemas kennzeichnet und in vielen Situationen auch in der Begleitung oder im Bass erscheint. Der Satz ist dreiteilig. Die ersten elf Takte des ersten Teils beinhalten das gesamte Material, das in dem Satz verarbeitet wird. Der erste Teil ist gekennzeichnet durch mehrfache durch den aufsteigenden Dreiklang markierte Anläufe, die jedesmal auf andere Weise Teile des Anfangsmaterials verarbeiten, variieren, verlängern oder verkürzen und dabei der Solo-Violine virtuose Passagen überlassen. Auch der Mittelteil in cis-Moll beginnt mit dem aufsteigenden Dreiklang im Orchester, jetzt im piano, der so von einem neuen Motiv der Solo-Violine fast verdeckt wird. Diesem neuen Motiv schließen sich ausgedehnte virtuose Passagen mit Wechselnoten der Solo-Violine an, bevor die Motive des ersten Teils – immer noch in cis-Moll – wie Scheinreprisen aufscheinen, die aber schnell wieder verlassen werden. Erst eine solistische Adagio-Stelle schließt den Mittelteil ab. Die Reprise ist eine exakte Wiederholung des ersten Teils.
 Der zweite Satz steht in cis-Moll und beginnt ähnlich wie der zweite Satz des a-Moll-Konzertes mit einem Bass-Motiv, das hier von Liegeklängen der Streicher begleitet wird. Die kleine Einleitung wird mit einer in Terzen absteigenden unisono-Passage beendet. Damit ist das Begleitmaterial vorgegeben, das nun immer weiter variiert wird und eine sich frei entfaltende Melodielinie der Solo-Violine trägt. Auch ein kleiner Mittelteil in E-Dur unterbricht diese Linie nicht. Am Ende wird die Einleitung ohne Solo-Violine wiederholt.
 Der dritte Satz ist ein schnelles Ritornell im 3/8-Takt. Der erste Abschnitt ist ganz regelmäßig in zwei mal vier Takte eingeteilt, die Zweiten beginnen wie die Ersten, enden aber anders. Dieser Refrain kommt insgesamt fünfmal genau gleich vor, dazwischen stehen vier verschiedene Episoden, die vor allem der Solo-Violine Gelegenheit zur Entfaltung geben. Die ersten beiden haben ein gemeinsames Thema, allerdings steht die erste in E-Dur, die zweite in cis-Moll. Die dritte und vierte Episode hat jeweils ein eigenes Thema.

Leitung: Philippe Herreweghe

wurde 1947 in Gent geboren. Er studierte am Genter Konservatorium Klavier, Cembalo und Orgel. Danach studierte er Medizin und spezialisierte sich auf Psychiatrie. Während seiner Studienzeit leitete er einen Chor. Sein Ensemble, das anfangs noch Amateurstatus hatte, fand bei Musikern wie Nikolaus Harnoncourt oder Gustav Leonhardt Beachtung. So wirkte er an Harnoncourts Gesamteinspielung der Bachkantaten mit.
 Er gehört zu den wichtigen Protagonisten der historischen Aufführungspraxis. Mit verschiedenen Chören und Ensembles beschäftigte er sich vor allem mit vorbarocker Musik, mit den Bachschen Kantaten und der französischen Barockmusik des 17. Jahrhunderts. 1982 übernahm er die künstlerische Leitung des Festivals für Alte Musik in Saintes. Seit 1999 ist er erster Dirigent der „Königlichen Philharmonie von Flandern“ mit Sitz in Antwerpen. 2010 erfolgte die Gründung des eigenen CD-Labels „phi“. Die erste Aufnahme galt Gustav Mahlers 4. Symphonie.

Violine: Vilde Frang

wurde 1986 in Oslo geboren und begann mit dem Geigenspiel im Alter von vier Jahren. Von 1993 bis 2002 studierte sie am Barratt-Due-Musikinstitut in Oslo bei Stephan Barratt-Due, Alf Richard Kraggerud und Henning Kraggerud. Im Jahr 1998 wurde Anne-Sophie Mutter ihre Mentorin, die ihr ein Stipendium des Freundeskreises Anne-Sophie Mutter Stiftung ermöglichte. Von 2003 bis 2009 setzte sie ihre Studien an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Kolja Blacher und an der Kronberg Academy bei Ana Chumachenco fort. Am 1. Mai 2016 debütierte Vilde Frang bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle. In Røros, Norwegen, spielte sie beim Europa-Konzert das Violinkonzert von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sie ist Inhaberin einer Professur an der Norwegischen Musikhochschule.
Sie spielt eine Violine von Jean-Baptiste Vuillaume aus dem Jahr 1866.