Schmidt-Mechau: Ent-Gegnung

Ent-Gegnung
(difficile à traduire: Réponse et Annuler l'opposition)

Musique pour violoncelle

pour Matthias Lorenz

Environ 14 min.
composé 2019

→ Télécharger pdf 5.239 kB
→ Vidéo Francfort-sur-le-Main, Matthias Lorenz - Vc.

Introduction

Au cours de mon travail de composition, il y a eu un mouvement de balancier multiple entre des formes plus complexes et plus simples. Souvent, il y a eu des questions de composition qui se sont affinées et ramifiées d'une pièce à l'autre. La nécessité de rompre de temps en temps cette direction de développement et d'arriver à des structures simples sans perte de différenciation exige une certaine radicalité. Dans la musique de Beethoven, on peut le constater à plusieurs reprises. Une telle pause permet de ne pas se perdre dans le maniérisme, mais d'arriver à nouveau à des déclarations claires. Il doit être clair que je ne vise pas une réduction de la complexité, comme on peut l'observer de tant de façons à notre époque, où le discours devient une simple expression d'opinion, avec laquelle on ne sert souvent que des casiers et on produit des clichés.
Le trio pour piano “Sept petits mouvements” est une telle pièce. Et “Ent-Gegnung” peut également être compté parmi eux.
Huit matériaux ou structures sont répartis sur 35 sections, qui se distinguent clairement et diffèrent les unes des autres par le tempo, le style de jeu, le modelage dynamique, la densité et la sonorité. Toutes les sections commencent par une courte impulsion avec un archet surdimensionné sur la corde de do, et les huit structures montent demi-ton par demi-ton. Sept fois, le morceau commence par la première des huit structures, toujours suivie dans le même ordre par les autres, mais une fois seulement, les huit structures se succèdent. La course est arrêtée à un point différent à chaque fois et redémarrée avec la première.
En raison des différences nettes, les structures sont toujours clairement reconnaissables, mais elles sont modifiées à chaque fois qu'elles réapparaissent.
Dans quatre d'entre eux, la voix du violoncelliste est utilisée. Les râles consonantiques et les sons sibilants sont utilisés ainsi que le chant. Et le chant se réunit une fois à l'unisson avec la voix du violoncelle, et deuxièmement - dans la huitième structure, qui n'apparaît qu'une seule fois - un texte de → W. G. Sebald est chanté en contrepoint de la voix du violoncelle, qui est le déclencheur et la clé de la composition.
Dans la juxtaposition du “vous” et du paysage, le poème exprime une relation dans laquelle je reconnais un problème élémentaire de notre culture actuelle: le manque de compréhension de l'existence dans d'autres formes de temps que le sien. La nouvelle intensification des antagonismes de classe dans l'économie mondialisée, combinée à une re-nationalisation, forme des vitesses radicalement différentes qui déterminent le monde de vie de différentes personnes et rendent les rencontres et la compréhension mutuelle difficiles.

Texte

Difficile à comprendre
est le paysage,
quand vous passerez dans le train D de là-bas.
de là à là,
alors qu'il est silencieux
votre disparition.

→ W. G. Sebald (avec l'autorisation de Hanser-Verlag)

Performances

Première mondiale:
5 mars 2020: Dresde, Projekttheater, → Matthias Lorenz - Vc

d'autres performances:
7 mars 2020: Francfort-sur-le-Main, Ausstellungshalle
9 mars 2020: Oldenburg, Oldenburger Kunstverein
9 avril 2020: → livestream Youtube, Programme: Gilberto Agostinho: „Jamais Vu D“ (bei 2:50), „Ent-Gegnung“ (bei 11:17), Gilberto Agostinho: „and thereafter they shape us“ (bei 31:05) and Petr Bakla: „Something with something else III“ (bei 50:20)

↑

Critique

Nordwest-Zeitung du 11 mars 2020

CONCERT à OLDENBURG
Une soirée de violoncelle saisissante au Kunstverein
par Horst Hollmann

Oldenburg. Un violoncelle mesure au moins 170 centimètres de haut, épines arrachées et mesurées jusqu'à la volute. En tant que surface de jeu pure, 70 centimètres de touche et de cordes entre le sillet supérieur et le chevalet sont suffisants. En résumé, il y a beaucoup d'espace inutilisé pour la production de sons.
Quelqu'un comme Friedemann Schmidt-Mechau a dû ressentir la même chose. Et le compositeur, qui vient d'avoir 65 ans, a pris des mesures. Il conçoit ses œuvres pour violoncelle comme des œuvres d'art complètes pour l'instrument, incluant même des postures pantomimiques du joueur. Il frappe le sting col legno avec le bois de l'archet, caresse le cordier et les chevilles. Le compositeur fête son anniversaire au Oldenburger Kunstverein et avec un public de plus en plus nombreux. Quatre œuvres solos sont célébrées par le spécialiste de la musique nouvelle Matthias Lorenz de Dresde.
Schmidt-Mechau n'a commencé à composer qu'à l'âge de 33 ans. Oldenburg avec l'université, avec l'ensemble oh-ton et divers chefs de chœur était son centre de vie avant qu'il ne déménage dans sa ville natale de Francfort en 2014. Le programme d'Oldenburg, déjà présenté la veille à Dresde et à Francfort, donne un aperçu instructif de l'évolution de sa composition: “Aposiopese” de 1990, “Rire matinal du lendemain” de 1997, “Mauvaise cachette” de 2007 et “Ent-Gegnung” à partir de 2019 en première mondiale.
Lorenz révèle que “le compositeur voit d'abord le violoncelle comme un objet avec lequel on peut produire des sons.” Après les cantilènes encore présentes dans la première œuvre, la musique devient de plus en plus dense et dépouillée, souvent plus intime. Les glissandi sont un procédé stylistique particulier de Schmidt-Mechau. Sinon, il y a un énorme frottement, glissement, sifflement, grincement, craquement, cognement et même chant par moments. La variété semble illimitée, et le violoncelliste en est le brillant directeur et arrangeur.
Le violoncelliste doit forcer son instrument. Il tire les cordes vers le haut et les laisse revenir en pizzicati. Puis les cordes gémissent quand il tire l'archet sur elles comme un bulldozer. Et le corpus prend toutes sortes de tapes. Mais il y a aussi le rétablissement. Dans un mouvement, Lorenz recrée silencieusement, sans molester l'instrument, douze postures qu'un violoncelliste peut adopter en jouant. Osons le dire: c'est fascinant.
Pourtant, la musique attire inéluctablement l'auditeur. Elle s'appuie sur des séquences d'événements souvent déterminées par des séries de chiffres variables. Il n'est pas nécessaire de les comprendre à l'écoute, mais on se doute que chaque représentation apportera des séquences différentes. Sa grande force réside dans sa capacité à rassembler des arrangements, même à petite échelle, et des séquences apparemment confuses en une unité logique perceptible. Il s'agit en effet d'un solide morceau de musique nouvelle.

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Il doit être clair que je ne vise pas une réduction de la complexité, comme on peut l'observer de tant de façons à notre époque, où le discours devient une simple expression d'opinion, avec laquelle on ne sert souvent que des casiers et on produit des clichés. Le trio pour piano “Sept petits mouvements” est une telle pièce. Et “Ent-Gegnung” peut également être compté parmi eux. Huit matériaux ou structures sont répartis sur 35 sections, qui se distinguent clairement et diffèrent les unes des autres par le tempo, le style de jeu, le modelage dynamique, la densité et la sonorité. Toutes les sections commencent par une courte impulsion avec un archet surdimensionné sur la corde de do, et les huit structures montent demi-ton par demi-ton. Sept fois, le morceau commence par la première des huit structures, toujours suivie dans le même ordre par les autres, mais une fois seulement, les huit structures se succèdent. La course est arrêtée à un point différent à chaque fois et redémarrée avec la première. En raison des différences nettes, les structures sont toujours clairement reconnaissables, mais elles sont modifiées à chaque fois qu'elles réapparaissent. Dans quatre d'entre eux, la voix du violoncelliste est utilisée. Les râles consonantiques et les sons sibilants sont utilisés ainsi que le chant. Et le chant se réunit une fois à l'unisson avec la voix du violoncelle, et deuxièmement - dans la huitième structure, qui n'apparaît qu'une seule fois - un texte de → W. G. Sebald est chanté en contrepoint de la voix du violoncelle, qui est le déclencheur et la clé de la composition. Dans la juxtaposition du “vous” et du paysage, le poème exprime une relation dans laquelle je reconnais un problème élémentaire de notre culture actuelle: le manque de compréhension de l'existence dans d'autres formes de temps que le sien. La nouvelle intensification des antagonismes de classe dans l'économie mondialisée, combinée à une re-nationalisation, forme des vitesses radicalement différentes qui déterminent le monde de vie de différentes personnes et rendent les rencontres et la compréhension mutuelle difficiles. Texte Difficile à comprendre est le paysage, quand vous passerez dans le train D de là-bas. de là à là, alors qu'il est silencieux votre disparition. → W. G. Sebald (avec l'autorisation de Hanser-Verlag) Performances Première mondiale: 5 mars 2020: Dresde, Projekttheater, → Matthias Lorenz - Vc d'autres performances: 7 mars 2020: Francfort-sur-le-Main, Ausstellungshalle 9 mars 2020: Oldenburg, Oldenburger Kunstverein 9 avril 2020: → livestream Youtube, Programme: Gilberto Agostinho: „Jamais Vu D“ (bei 2:50), „Ent-Gegnung“ (bei 11:17), Gilberto Agostinho: „and thereafter they shape us“ (bei 31:05) and Petr Bakla: „Something with something else III“ (bei 50:20) ↑ Critique Nordwest-Zeitung du 11 mars 2020 CONCERT à OLDENBURG Une soirée de violoncelle saisissante au Kunstverein par Horst Hollmann Oldenburg. Un violoncelle mesure au moins 170 centimètres de haut, épines arrachées et mesurées jusqu'à la volute. En tant que surface de jeu pure, 70 centimètres de touche et de cordes entre le sillet supérieur et le chevalet sont suffisants. En résumé, il y a beaucoup d'espace inutilisé pour la production de sons. Quelqu'un comme Friedemann Schmidt-Mechau a dû ressentir la même chose. Et le compositeur, qui vient d'avoir 65 ans, a pris des mesures. Il conçoit ses œuvres pour violoncelle comme des œuvres d'art complètes pour l'instrument, incluant même des postures pantomimiques du joueur. Il frappe le sting col legno avec le bois de l'archet, caresse le cordier et les chevilles. Le compositeur fête son anniversaire au Oldenburger Kunstverein et avec un public de plus en plus nombreux. Quatre œuvres solos sont célébrées par le spécialiste de la musique nouvelle Matthias Lorenz de Dresde. Schmidt-Mechau n'a commencé à composer qu'à l'âge de 33 ans. Oldenburg avec l'université, avec l'ensemble oh-ton et divers chefs de chœur était son centre de vie avant qu'il ne déménage dans sa ville natale de Francfort en 2014. Le programme d'Oldenburg, déjà présenté la veille à Dresde et à Francfort, donne un aperçu instructif de l'évolution de sa composition: “Aposiopese” de 1990, “Rire matinal du lendemain” de 1997, “Mauvaise cachette” de 2007 et “Ent-Gegnung” à partir de 2019 en première mondiale. Lorenz révèle que “le compositeur voit d'abord le violoncelle comme un objet avec lequel on peut produire des sons.” Après les cantilènes encore présentes dans la première œuvre, la musique devient de plus en plus dense et dépouillée, souvent plus intime. Les glissandi sont un procédé stylistique particulier de Schmidt-Mechau. Sinon, il y a un énorme frottement, glissement, sifflement, grincement, craquement, cognement et même chant par moments. La variété semble illimitée, et le violoncelliste en est le brillant directeur et arrangeur. Le violoncelliste doit forcer son instrument. Il tire les cordes vers le haut et les laisse revenir en pizzicati. Puis les cordes gémissent quand il tire l'archet sur elles comme un bulldozer. Et le corpus prend toutes sortes de tapes. Mais il y a aussi le rétablissement. Dans un mouvement, Lorenz recrée silencieusement, sans molester l'instrument, douze postures qu'un violoncelliste peut adopter en jouant. Osons le dire: c'est fascinant. Pourtant, la musique attire inéluctablement l'auditeur. Elle s'appuie sur des séquences d'événements souvent déterminées par des séries de chiffres variables. Il n'est pas nécessaire de les comprendre à l'écoute, mais on se doute que chaque représentation apportera des séquences différentes. Sa grande force réside dans sa capacité à rassembler des arrangements, même à petite échelle, et des séquences apparemment confuses en une unité logique perceptible. Il s'agit en effet d'un solide morceau de musique nouvelle. ↑