Introduction

Le morceau est né au cours de mes études chez Gustavo Becerra-Schmidt; à l’époque, les professeurs de composition à Brême manquaient carrément de compréhension („Il est difficile de donner une opinion, en bien ou en mal, à ce morceau, on ne sait même pas ce qui va aller ensemble ...”), alors qu‘ il s’agit d‘une composition transparente et très claire. A cause de la structure aléatoire l’organisation des parties individuelles est, dans un cadre donné, ouverte à l’interprète. Au milieu du morceau, ces parties sont peu à peu réduites à un seul son, le lien est cependant bien perceptible. Au milieu „vide” c’est surtout le souvenir des auditeurs qui entre en jeu. Dans la deuxième moitié du morceau les éléments individuels sont – autrement – recomposés; le lien avec l‘élément de base existe à travers des formes dynamiques ressemblantes. L‘élément qui, auparavent, a servi pour marquer la transition d’une partie à une autre, constitue la fin du morceau.

Evidemment le jeu aléatoire vise avant tout à une communication entre les pianistes. Il n’y a aucune règle pour leur distance. Les moments de rapproche, les moments de recul restent dans l’incertitude d‘une recherche continuelle. Ce n’est que pendant cet instant fragile quand on ressent qu’on est en équilibre, que le moment de bonheur est possible.

Exécutions

Critique