Introduction

La composition a été réalisée à l'instigation de Wilfried Hesse, le violoncelliste qui a créé Aposiopesis en 1990, pour l'orchestre de violoncelles des écoles de musique du Schleswig-Holstein. Pour cet orchestre d'amateurs, il a formulé les conditions suivantes: les parties de violoncelle ne doivent être utilisées que dans les positions 1 à 4, les techniques de jeu inhabituelles ne doivent pas se succéder trop rapidement, la pièce ne doit pas contenir de rythmes trop compliqués et ne doit pas être composée pour plus de huit voix indépendantes.
Le morceau est composé de six sections de longueur à peu près égale. Le tempo de base ralentit de section en section dans un rapport de 3:2 - en commençant par ♩ = 120 dans la première section jusqu'au tempo ♩ = 32 dans la dernière. Les différents tempos sont parfois présents simultanément pendant une longue période. C'est ainsi que se forment de longues transitions de tempo.
La première section part d'une surface sonore quasi-vibrato des huit violoncelles, qui se mettent peu à peu en mouvement et passent ainsi au glissando. Le processus est interrompu par des points d'accord en forme de cluster dans une succession irrégulière ponctuée de pauses. Ensuite, un processus de glissando plus long se met en place. Les mouvements sont organisés avec précision, de sorte que les surfaces en cluster alternent avec des points de croisement à l'unisson. Des directions communes et opposées sont prises, voir graphique. Le processus se termine à l'unisson.

La deuxième section reprend le mouvement tonal du début, mais maintenant non pas sous forme de vibrato, mais de notes détachées portato qui s'accélèrent - instrument par instrument - et se transforment en un mouvement de trille. Ce processus est dynamique et structuré par différents modes de jeu. De plus en plus d'instruments sortent de la surface du trille et commencent, dans le tempo de la troisième partie, à jouer des notes alternées à différents intervalles, en partie frappées avec les doigts sur la touche, en partie pincées ou frappées avec la baguette d'archet.
Dans la troisième partie, les figures de notes alternées s'élargissent à d'autres notes qui s'additionnent dans des périodes de longueurs différentes et dont la succession varie pour former une surface ajourée relativement statique.
La quatrième partie commence sans transition et s'étend de l'unisson à un son symétrique. Différents vibratos sont utilisés, qui deviennent un mouvement interne.
De l'unisson se dégage une mélodie espressivo d'abord à une voix avec un écho composé, à laquelle s'ajoute plus tard une voix contraire.
Sur le point final de cette mélodie, qui reste jusqu'à la fin sous forme d'harmoniques très faibles, les autres joueurs jouent dans la dernière section un entrelacs de bruits légers.